La Semana de la Moda de Milán sorprendió con un enfoque experimental para la temporada primavera-verano 2025. Marcas icónicas como Prada y Bottega Veneta desafiaron los estilos tradicionales con prendas arrugadas y texturas inesperadas, redefiniendo la típica elegancia italiana con propuestas más relajadas y audaces.
Milán (CNN) — El lema de los recientes desfiles primavera-verano 2025 de la Semana de la Moda de Milán debería ser: “Espera lo inesperado”.
Las pasarelas que recorrieron la ciudad italiana contrastaron con la habitual apuesta de Milán por los códigos de la casa y las firmas conocidas. Hace solo seis meses, los diseñadores ofrecían colecciones repletas de prendas prácticas para el día a día.
Esta semana, muchos de ellos se han salido del guion en busca de una nueva perspectiva.
Marcas en las que normalmente se puede confiar para ofrecer un punto de vista predominante, apostaron por un enfoque de lanzarlo todo a la pared y ver qué se pega, mientras que otras que han derivado hacia terrenos predecibles en las últimas temporadas tuvieron al público sentado en sus asientos.
Incluso Miuccia Prada, cuyas colecciones suelen servir de baremo de una tendencia y árbitro de un mensaje importante, dijo que estaba “muy, muy nerviosa” por presentar esta colección.
Pero, ¿el consenso general? La elegancia italiana experimental está de moda, pero la plancha definitivamente no.
Tiempo de pliegues
Empecemos por el regreso de los pliegues. En Prada, los cuellos se enhebraban con alambre y se estilizaban a lo loco.
También en Ferragamo, las gabardinas estaban cubiertas de líneas fruncidas, mientras que los vestidos camiseros de Max Mara estaban permanentemente arrugados.
Lo más cautivador de todo, sin embargo, fue Bottega Veneta, donde sus conjuntos, normalmente planchados con precisión, parecían haber estado demasiado tiempo en la lavadora cuando estaban mojados.
Contra todo pronóstico, todo funcionó, presentándose como una elección más que como una prisa por salir de casa.
En Bottega Veneta, las prendas de piel se arrugaban y estrujaban a propósito. Vittorio Zunino Celotto/Getty Images vía CNN Newsource
Alejándose de sus habituales acabados impecables, el estímulo fue diferente para cada diseñador.
En Prada, Miuccia Prada habló de “la imprevisibilidad como medida de la creatividad humana”, mientras que el director creativo de Max Mara, Ian Griffiths, dijo que estaba relacionado con la teoría del caos, que había estudiado antes del desfile. “El arrugado es lo contrario de la suavidad impecable: para todo lo que esperas hay lo contrario”.
El director creativo de Ferragamo, Maximillian Davis, dijo que sus acabados crudos y terminaciones sin pulir estaban deliberadamente diseñados para “contrastar con la pureza de la colección”, imbuyendo un ambiente sartorial más relajado que hacía un guiño a su herencia caribeña.
Y Matthieu Blazy dio la explicación más literal de todas. “Es como ese primer día de clase en el que llegas impecable y vuelves arrugado”, dijo tras el espectáculo.
El director creativo Mattieu Blazy dijo que “es como ese primer día de clase en el que (llegas) con un aspecto impecable y vuelves al final del día arrugado”. Vittorio Zunino Celotto/Getty Images vía CNN Newsource
Perfectamente imperfecto
El glamour de alto octanaje también se redujo. En Fendi, Kim Jones presentó una colección con temática de los años 20, anticipándose al centenario de la marca el año que viene. Los delicados vestidos Art Decó de cintura caída y los vaporosos vestidos de té se combinaron casi todos con gruesas botas de cordones de Red Wing.
“No quería que fueran demasiado femeninos estos vestidos que parecen de los años 20, quería que se parecieran más a la chica que conozco”, dijo entre bastidores, mencionando a su amiga Kate Moss como su musa. “Cuando estás de vacaciones y ves a Kate vestirse para ir a cenar, es muy divertido ver la cantidad de ropa que se prueba para ir a cenar a la playa”.
En Prada, los vestidos de fiesta de alta costura se combinaron con chubasqueros amarillos de tiendas turísticas, mientras que los pantalones sastre y las chaquetas de ante se combinaron con botas vaqueras blancas.
Esta temporada, la marca ha renunciado a su habitual estilo milanés y ha optado por una colección con “un poco de todo”, en lugar de los tres o cuatro temas habituales, según explicó Prada a los periodistas tras el desfile. Sabato de Sarno, de Gucci, tituló su colección Casual Grandeur.
Vuelven las blusas
El Normcore desterró las blusas al fondo del armario, pero la próxima temporada volverán al frente: desde las floreadas, con volantes e incluso el regreso del lazo en Prada, hasta los cuellos Peter Pan abotonados en Jil Sander.
Jil Sander tenía estilismos inspirados en la chinoiserie. Ik Aldama/picture alliance/Sipa USA vía CNN Newsource
Las blusas también aparecieron en Marni, N.º 21 y Bottega Veneta, con diseños de corte limpio y aptos para la oficina y otros más femeninos y con volantes.
En Jil Sander, en particular, los directores creativos Lucie y Luke Meier presentaron estilos de inspiración chinesca confeccionados con sedas jacquard y botones de satén en tonos crema y azul bebé.
Las blusas de jacquard de seda y satén se apartan de la visión poco recargada de la marca. Ik Aldama/picture alliance/Sipa USA vía CNN Newsource
Del lujo silencioso al ruido
El lujo silencioso ha sido una frase de moda durante años, pero la próxima temporada podrás oír una gran entrada antes de verlo. La mayoría de las pasarelas se llenaron de vestidos brillantes repletos de adornos, una mala noticia para los amantes de la salida francesa.
En Marni, el regreso de Francesco Risso a la programación presagió un raro momento de hiperelegancia, con enormes vestidos de fiesta bordados con pedrería. Más tarde, en N.º 21, Alessandro Dell’Acqua bordó a mano vestidos couture-glam con lentejuelas cortadas en tiras que imitaban el aspecto y el sonido de una armadura, mientras las modelos se abrían paso entre el público.
En Gucci, destacaron un vestido largo sin mangas y un conjunto de falda lápiz adornado con paillettes espejadas. Y en Versace, Donatella se atrevió con la impresión en 3D para confeccionar su vestido dorado, una versión 2024 de los icónicos vestidos de malla metálica de Versace de los años 90, según explicó a la prensa antes del desfile.
“Fue un momento de alegría, de felicidad, sin pensar demasiado, más informal”, explicó. “La moda a veces quiere ser muy intelectual, y se puede hacer, pero sinceramente con lo que está pasando en el mundo necesitamos positividad y libertad”.
Los famosos también jugaron
Madonna fue la invitada de honor de Dolce & Gabbana, a cuyo desfile llegó en medio de una ovación espontánea. La colección que desfiló ante ella incluía un sostén cónico en cada look encorsetado y modelos con pelucas rubias.
Los fanáticos de Madonna no tardaron en identificar las referencias a la gira Blond Ambition de la superestrella en los años 90, cuyo famoso vestuario fue diseñado por Jean-Paul Gaultier. Sin embargo, Gaultier no participó en la colección.
“Madonna siempre ha sido nuestro icono”, afirman los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana, que trabajan con su musa desde 1992. “Gracias a ella cambiaron muchas cosas en nuestras vidas”.
Más tarde, Mattieu Blazy, de Bottega Veneta, hizo que su lista de invitados —entre los que se encontraban Julianne Moore, A$AP Rocky, Jacob Elordi, Kendall Jenner y Michelle Yeoh— se sentara en pufs de napa, cada uno de los cuales representaba un animal diferente.
Madonna apareció por sorpresa en Dolce & Gabbana. Rachpoot/Bauer-Griffin/GC Images/Getty Images vía CNN Newsource
La colección de pollos, zorros, ballenas, pájaros y conejos se inspiró en la escena de la película de E.T. El extraterrestre, dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1982, en la que la madre de Elliot no ve al personaje entre los peluches de su hijo.
El tema de la imaginación infantil coincidió con el del desfile, ya que Blazy exploró “la maravillosa idea que tienes de niño, la primera experiencia de la moda cuando te pruebas la ropa de tus padres y juegas a disfrazarte”, dijo tras el desfile del sábado por la noche.
Para ver más momentos destacados de los desfiles de Milán, sigue leyendo.
Galería del Milan Fashion Week
Una rubia Kendall Jenner en Bottega Veneta. Jacopo M. Raule/Getty Images vía CNN Newsource
Jacob Elordi también fue visto en el desfile de Bottega Veneta. Jacopo M. Raule/Getty Images vía CNN Newsource
Donatella Versace reimaginó los icónicos vestidos de malla metálica de la marca de los años 90 con tecnología de impresión 3D. Jonas Gustavsson/Sipa EE.UU. vía CNN Newsource
Maximilian Davis en Ferragamo ofreció su propia versión del balletcore. Vittorio Zunino Celotto/Getty Images vía CNN Newsource
Los zapatos de punta se reimaginaron como sandalias tanga. Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images vía CNN Newsource
El rojo característico de Sabato de Sarno fue una línea transversal en el último desfile de Gucci. Daniele Venturelli/Getty Images vía CNN Newsource
Un conjunto de vestido largo sin mangas y falda lápiz adornado con paillettes espejadas fue uno de los looks más destacados. Ik Aldama/picture alliance/Sipa USA vía CNN Newsource
Al igual que los abrigos con flecos adornados. Ik Aldama/picture alliance/Sipa USA vía CNN Newsource
La supermodelo Karen Elson se dejó ver en la pasarela de Roberto Cavalli. Ik Aldama/picture alliance/Sipa USA vía CNN Newsource
Los estampados animales y las siluetas sexys, marca de la casa de Cavalli, no faltaron a la cita. Piovanotto Marco/ABACA/Shutterstock vía CNN Newsource
En Fendi, los delicados vestidos Art Déco se combinaron con gruesas botas safari. Vittorio Zunino Celotto/Getty Images vía CNN Newsource
En otros lugares de Fendi, los suaves vestidos tipo albornoz -como el que lució recientemente Rihanna- se llevaban con medias transparentes bordadas. Vittorio Zunino Celotto/Getty Images vía CNN Newsource
Kim Jones se inspiró en los años 20, en previsión del centenario de Fendi el año que viene. Gabriel Bouys/AFP/Getty Images vía CNN Newsource
El director creativo Adrian Appiolaza presentó su tercera colección para Moschino en la Semana de la Moda de Milán. Marco Beroorello/AFP/Getty Images vía CNN Newsource
Los objetos domésticos se utilizaron como atrezzo y se convirtieron en “objeto de obsesión”, según las notas de la exposición. Marco Bertorello/AFP/Getty Images vía CNN Newsource
Ferragamo fue otra de las marcas que experimentó con tejidos arrugados. Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images vía CNN Newsource
Las cejas finas y caricaturescas fueron una característica clave del desfile de Marni. Delphine Achard/WWD/Getty Images vía CNN Newsource
La colección Marni del director creativo Francesco Risso estaba confeccionada íntegramente en algodón, cuero y ante. Cortesía de Marni vía CNN Newsource
Risso se inspiró en un poema sobre perseguir conejos blancos. Cortesía de Marni vía CNN Newsource
Moschino se inspiró en la fallecida diseñadora punk y estilista británica Judy Blame. Justin Shin/Getty Images vía CNN Newsource
Quería reinventar el uniforme corporativo de 9 a 5 para adoptar un mejor equilibrio entre la vida laboral y personal. Gabriel Bouys/AFP/Getty Images vía CNN Newsource
Según las notas del programa, Boss esperaba crear “conjuntos que pasaran sin problemas de la oficina a una cena con amigos”. Vittorio Zunino Celotto/Getty Images vía CNN Newsource
Miuccia Prada dijo a la prensa que estaba “muy, muy nerviosa” por presentar esta colección. Gabriel Bouys/AFP/Getty Images vía CNN Newsource
El desfile de Prada dividió a la opinión pública y se inspiró en la crítica a los algoritmos que definen la vida moderna. Jonas Gustavsson/Sipa EE.UU. vía CNN Newsource
Los co-diseñadores Prada y Raf Simmons dijeron que querían que cada traje se sintiera fuerte y poderoso. Jonas Gustavsson/Sipa EE.UU. vía CNN Newsource
“No quería que fuera demasiado lady cuando tienes estos vestidos que son muy de los años 20”, dijo Kim Jones sobre su desfile de Fendi. “Quería que se pareciera más a la chica que conozco”. Pietro D’Aprano/Getty Images vía CNN Newsource
