Kendrick Lamar supera en ventas a Metallica, y Lamar es, a su vez, superado por Luis Fonsi. El periodista Juan Carlos Ramírez analiza la evolución de éste y otros géneros y llega a la siguiente conclusión.
Hace años se habla, escribe y llora porque el rock ha muerto. El periodista y escritor Juan Carlos Ramírez, autor de Crash! Boom! Bang! Una teoría sobre la muerte del rock, profundiza en el tema.
Ya no hay nuevos Beatles, Dark Side Of The Moon o Cobains, dicen los fans. Los obituarios de la prensa también nos lo recuerdan cada vez que mueren, y esto pasa desde 2013, arquetipos como Lou Reed, B.B. King, Lemmy Kilmister, David Bowie, Chuck Berry, Chris Cornell, Tom Petty, Malcolm Young de AC/DC, Dolores O’Riordan y Mark E. Smith, entre muchísimos otros.
Y la industria ha implementado el modelo de negocios de relanzar una y otra vez en vinilo, cajas de CD o en Spotify discos clásicos con inéditos, demos, ensayos o apariciones en la radio.
Seamos cuantitativos. Según el 2017 Year-End Music Report de Nielsen, barómetro de la industria discográfica estadounidense, la más grande del mundo y que, por ende, influye en todos los mercados, el R&B/hip hop es actualmente el género dominante de la música popular con un 24,5% de las ventas totales, superando al rock (20,8%.) y el pop (12,7%).
Mientras Metallica vende 1.846.000 combinados entre descargas digitales y discos físicos (aunque también se considera el stream de video), Kendrick Lamar llega a los 4.950.000 solamente con el sencillo “Humble”. Y si el rock de Imagine Dragons vende 3.466.000 con su hit “Believer”; el pop de Ed Sheeran llega a los 5.815.000 con “Shape Of You”, siendo a su vez superado por el crossover “Despacito” (Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber) con 6.663.000 copias.
El Rock solo encabeza la venta de vinilos a través de los Beatles y con cifras mucho más modestas como las 72 mil copias de la reedición del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y 66 mil del Abbey Road. El error de los análisis y reportajes que se hicieron, basándose en los propias highlights que el informe de Nielsen incluye en sus primeras páginas, es que se acepta tranquilamente el Rock su definición más monolítica y reduccionista:
(1) Música de guitarras. (2) Interpretado por una banda con pinta de forajidos. (3) No se baila.
Eso explica por qué la industria estadounidense considera a Sheeran no-Rock, pero sí a Imagine Dragons, aunque sea evidente su intención pop. La culpa es del credo stone It’s Only Rock and Roll, repetido hasta el infinito y asociado a su álbum del mismo título de 1974 que funcionó como eslogan, single homónimo y delimitación del rock como un género seguro habitado por el blues, algo de góspel, escalas pentatónicas típicas del R&B, lamentos líricos y acordes, en lo posible de tres o cuatro notas como para que se las aprenda el aspirante a Keith Richards.
Pero el Rock no es solo música sino una cultura que involucra desde las artes visuales a la política, desde banda sonora de barras de fútbol y marchas, hasta producir contraculturas o subculturas desde los hippies hasta el HxC. Porque el mercado cambió y por ende también cambió la música, pero increíblemente la palabra Rock sigue siendo un password que más o menos nos sigue removiendo o interesando. Y que despierta ideas dispersas antisistémicas, artísticas, rebeldes, cool, globales o de no estar de acuerdo con nada.
Eso es, amigos míos, porque como cultura está viva, solo que la música cerró la puerta por dentro.
Experto en política estadounidense y ex subsecretario de Asuntos Hemisféricos de EE.UU., el cientista político chileno analiza las elecciones presidenciales y su impacto en la relación de EE.UU. con América Latina.
